ENSEIGNANT(S) : Antonio Guzmán, Hervé Trioreau
avec la participation d’Anne-Laure Chamboissier, Pauline Chevalier, Fréderic Herbin
CALENDRIER :
LIEU : à l’Ensa et au département d’histoire de l’art de l’Université François-Rabelais, Tours
TYPE DE COURS : optionnel
SEMESTRE(S) : 5 6 7 8 9 10 (Licence 3 + Master 1 & Master 2 pour les étudiants de l’Ensa de Bourges)
SEMESTRE(S) : 8 10 (Master 1 + Master 2 pour les étudiants de l’Université François-Rabelais de Tours)

 

Séminaire de recherche conduit conjointement par le département d’histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et l’École nationale supérieure d’art de Bourges

Objectifs
Ce séminaire de recherche procédera de façon théorique et pratique en prenant l’exposition publique d’art contemporain comme son objet d’étude, celle-ci étant ici considérée comme le médium institutionnel majeur de nos jours pour la monstration et la découverte de l’œuvre d’art, là où l’on bascule d’un régime de production (l’atelier) en un régime de réception (la galerie). L’exposition sera ainsi entreprise comme un discours, une pensée, un regard partagé au sens propre et figuré, comme une écriture plastique multiple, mais également comme une lecture plurielle, entre artiste, curator et spectateur.

En prenant l’exposition, au regard de son histoire au cours du XXe siècle, comme un objet et une forme en soi, une figure de style codée à décoder, la démarche de l’analyse proposée comportera les éléments méthodologiques classiques de la recherche initiale que peuvent être, parmi d’autres, la définition d’un sujet, l’établissement d’une bibliographie et d’une documentation, le repérage d’une iconographie et le développement d’une écriture critique.

Par la même occasion, quittant l’académie à proprement parler, et en considérant l’exposition comme une plateforme ouverte convoquant différentes disciplines ou stratégies de représentation, un récit fait de narrations entre le dit et des séquences de non-dit, le séminaire développera une approche pluridisciplinaire et abordera également différents aspects de la pratique curatoriale professionnelle faisant partie de l’éventuelle vie active des étudiants du séminaire.

Dispositif
Réunissant des étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Bourges et des étudiants en Master 1 et Master 2 d’histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours, le séminaire opérera par une pédagogie du projet, un enseignement à la recherche et à la pratique par l’exemple concret, vivant, en dialogue direct avec les acteurs des travaux en cours.
En 2011-20112, le sujet retenu du séminaire sera celui du cinéma exposé telle que cette problématique sera développée par Anne-Laure Chamboissier, lauréate cette année du programme curatorial de La Box, galerie d’art contemporain de l’Énsa de Bourges.
Plus particulièrement, cette étude analysera et accompagnera son traitement du thème du croisement musique/son avec le cinéma à partir des exemples concrets du travail mené par trois cinéastes français contemporains : Vincent Dieutre, Arnaud des Pallières et Bertrand Bonello. D’esthétique différente, ils mènent tous les trois une recherche sur un cinéma intime qui bouleverse certains codes entre fiction/auto fiction et documentaire. Ces cinéastes donnent à la musique ou au son un rôle spécifique dans leurs films. Le son/la musique n’est pas envisagé chez eux comme un artefact mais comme un élément qui participe à l’élaboration, la constitution même du film.

Une publication devrait ponctuer la fin du séminaire, documentant, restituant et valorisant ainsi les travaux effectués dans ce cadre.

Calendrier du dispositif
octobre > décembre 2011 : pré-projet et réunions préparatoires Ensa
janvier > avril 2012 : séances mensuelles conjointes Ensa / Université
mai 2012 : journée d’étude et préparation de l’édition (restitution et valorisation des travaux et recherches)

La Box (Bourges) : Beyond the Soundtracks, programmation d’Anne-Laure Chamboissier, curatrice :
exposition de Vincent Dieutre (vernissage le jeudi 8 décembre 2011, exposition du 8 décembre 2011 au 14 janvier 2012)
exposition de Bertrand Bonello (vernissage le jeudi 23 février 2012, exposition du 23 février au 31 mars 2012)
exposition d’Arnaud des Pallières (vernissage le mardi 15 mai 2012, exposition du 15 mai au 23 juin 2012)

La Box (Bourges) : résidence de l’artiste Jean-Charles Hue, octobre > décembre 2011 :
exposition de Jean-Charles Hue (vernissage le jeudi 17 novembre 2011, exposition du 14 novembre au 3 décembre 2011, dans le cadre du Festival Bandits-Mages)

En complément, certaines séances pourraient concerner d’autres partenaires de l’Université et de l’Énsa, tels le Centre de Création Contemporain de Tours, Le Transpalette Centre d’art à Bourges, le Parc Saint-Léger Centre d’art contemporain de Pougues-les-Eaux…
Le Transpalette (Bourges) : Déjouer l’Espace, Jérôme Cotinet-Alphaize et Damien Sausset avec Teresa Faucon (commissaires de l’exposition), avec les artistes Luz Maria Bedoya, Julien Crépieux, Ryan Gander, Charlotte Moth, Uriel Orlow, Enrique Ramirez et Marie Voignier (vernissage le 6 octobre 2011, exposition du 7 octobre au 27 octobre 2011)
CCC (Tours) : Bertrand Lamarche (exposition à partir du 15 février 2012)
Le Transpalette (Bourges) : F. J. Ossang (avril-mai 2012)
Parc Saint-Léger Centre d’art contemporain (Pougues-les-Eaux) : Le Peuple qui Manque (exposition mars-juin 2012)

Évaluation
L’évaluation s’effectuera sur le mode du contrôle continu (présences et participation active) et en fonction de la qualité analytique et formelle des travaux plastiques, des exposés effectués et des rendus écrits.

Indications bibliographiques
Sara Arrhenius, Magdalena Malm, Cristina Ricupero (éditeurs), Black Box Illuminated, An Anthology on contemporary film and video installations, Stockholm : NIFCA, IASPIS et Propexus publishing house, 2003 • Raymond Bellour, L’Entre images, photo. cinéma. vidéo, Paris : La Différence, 1990 • Raymond Bellour, L’entre images 2, Paris : P.O.L, 1997 • Robert Bresson, Notes sur la cinématographie, Paris : Gallimard collection Folio, 2000 • Erik Bullot, pointligneplan, cinéma et art contemporain, Paris : Léo Scheer, 2002 • Alexandre Castant, Planètes sonores, Radiophonie, Arts, Cinéma, Blou : Monografik, 2007 • Anne-Laure Chamboissier, Philippe Franck et Éric Van Essche (éditeurs), Exposer l´image en mouvement ? Bruxelles : La lettre volée, coédition Iselp, 2004 •Michel Chion, Le son au cinéma, Paris : L’Etoile, 1985 •Michel Chion, Le son, Paris : Armand Colin, 1998 • Michel Chion, La musique au cinéma, Paris : Fayard, 1995 • Gilles Deleuze, Cinéma 1, l’image mouvement, Paris : Minuit, 1983 • Gilles Deleuze, Cinéma 2, l’image temps, Paris : Minuit, 1985 • Brian O’Doherty, White Cube – L’espace de la galerie et son idéologie (1976 et 1981), édition française Paris : JRP|Ringier, 2008 • Sophie Duplaix Marcella Lista, Sons et lumières : une histoire du son dans l’art du XXe siècle, Paris : Centre G. Pompidou, 2004 • Umberto Eco, L’œuvre ouverte, (1962), traduction française Paris : Seuil, 1965 • Dominique Païni, Le temps exposé, le cinéma de la salle au musée, Paris : Cahiers du cinéma, 2002 • Christiane Paul, éditeur, New Media in the White Cube and Beyond, Curatorial Models for Digital Art, Berkeley : University of California Press, 2008 • Christian Rattemeyer, éditeur, Exhibiting the New Art: ‘Op Losse Schroeven’ and ‘When Attitudes Become Form’ 1969, (textes de Wim Beeren, Charles Harrison, Harald Szeemann, Tommaso Trini, Claudia Di Lecce, Steven ten Thije, Marinus Boezem, Jan Dibbets, Ger van Elk, Piero Gilardi, Richard Serra, Teresa Gleadowe), Londres : Afterall Books en association avec Academy of Fine Arts, Vienne et Van Abbemuseum, Eindhoven, 2010 • Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, Paris : La Fabrique éditions, 2008 • Pierre Taminiaux et Claude Murcia, Cinéma /Art(s) plastique(s), Paris : L’Harmattan, 2004

D’autres références et indications bibliographiques seront communiquées au cours du séminaire.

Université François-Rabelais de Tours :
http://www.univ-tours.fr
Laboratoire InTRu :
http://intru.univ-tours.fr
École nationale supérieure d’art de Bourges : http://www.ensa-bourges.fr

.
lundi 12 novembre 2012
samedi 17 novembre 2012

Workshop avec Joris Van de Moortel

 Dans le cadre de l'exposition Inside The White Cylinder au Transpalette.

http://www.jorisvandemoortel.eu


Exhibition making, the dollhouse complexity and the turbid pond of translations

En collaboration avec Transpalette - Centre d'Art Contemporain et avec la Biennale de Bourges

Lors de son exposition au Transpalette - Centre d'Art Contemporain, Joris Van de Moortel, artiste flamand, ouvre un véritable chantier où les formes de l’art sont travaillées par des forces contraires entre construction et destruction.

Ce jeune artiste défie les catégories. Son travail peut être qualifié de sculptural, architectural, installatoire, performatif, musical et même pictural. Sa pratique absorbe différents référents historiques au travers de formes artistiques détournées, renversées voire terroristes, et de fait, iconoclaste. Il met en place une démarche, un processus qui consiste à ajouter, inverser, altérer ou ôter des éléments et rejouer l’expérience différemment ailleurs, en fonction du lieu qui l’accueille.

“ ... The work ‘performs’ in the exhibition, as it performs in a primal stadium in the studio or a studio environment. This committal relation makes the two inseparable. The work and the studio and the work and the exhibition space. With this simplified construction; studio, work, exhibition we deal all the time. The play in the studio, the major platform of intimate fragile performance, a greenhouse for ideas, is often reduced or covered with an overproduced mechanism in the exhibition making process. (By this I don’t point at explicit show-off of the studio life. A documentary interplay on how artists work, no. I point at the gap between the primal ideas and the so-called final work, in which i don’t believe). The dollhouse complexity, study cases and draft designs.
- I want to focus in this workshop on the importance - as it appears to be in my practice - of making scale models.
- Why?
- Models are prototypes, demos, combined structures or patterns along something is shaped. To me they have inherent qualities in their directness, scale (either mental and physical), the cheap and easy materials, a direct impulse and stream of uncontrollable consciousness, which enables to collects all unexplainable influences up to the moment of creation, and pulls them out by the art of crafts. This direct physical processing of thoughts is to me the important key in which playing takes a central role again. It’s a demonstration of how to turn something into reality, turning loose ideas into something real...”

Le workshop avec Joris Van de Moortel s'appuiera sur son exposition au Transpalette, exposition comme processus de sa propre production artistique et donnera lieu à la constitution d'une installation (maquettes, sculptures, films, …) traduisant et transformant l'architecture, ainsi que d'une possible performance lors du finissage de l'exposition Inside The White Cylinder le samedi 17 novembre 2012.

RadioRadio

Une radio temporaire de création fabriquée par des étudiant(e)s de l’Ensa Bourges
en FM : 105.1 à Bourges
et sur le web

Atelier sonore d’esthétique

Créé en 2005, l’Atelier sonore d’esthétique, est un séminaire de recherche esthétique en création sonore expérimentale — site web

Arts et créations sonores

Post-diplôme en partenariat avec le Conservatoire de musique et de danse de Bourges — d'électroacoustique — site web

dsra
document & art contemporain

3e cycle — avec l'ÉESI Poitiers-Angoulême — site web