ENSEIGNANT(S) : Antonio Guzmán, Hervé Trioreau
avec la participation d’Anne-Laure Chamboissier, Pauline Chevalier, Fréderic Herbin
CALENDRIER :
LIEU : à l’Ensa et au département d’histoire de l’art de l’Université François-Rabelais, Tours
TYPE DE COURS : optionnel
SEMESTRE(S) : 5 6 7 8 9 10 (Licence 3 + Master 1 & Master 2 pour les étudiants de l’Ensa de Bourges)
SEMESTRE(S) : 8 10 (Master 1 + Master 2 pour les étudiants de l’Université François-Rabelais de Tours)

 

Séminaire de recherche conduit conjointement par le département d’histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et l’École nationale supérieure d’art de Bourges

Objectifs
Ce séminaire de recherche procédera de façon théorique et pratique en prenant l’exposition publique d’art contemporain comme son objet d’étude, celle-ci étant ici considérée comme le médium institutionnel majeur de nos jours pour la monstration et la découverte de l’œuvre d’art, là où l’on bascule d’un régime de production (l’atelier) en un régime de réception (la galerie). L’exposition sera ainsi entreprise comme un discours, une pensée, un regard partagé au sens propre et figuré, comme une écriture plastique multiple, mais également comme une lecture plurielle, entre artiste, curator et spectateur.

En prenant l’exposition, au regard de son histoire au cours du XXe siècle, comme un objet et une forme en soi, une figure de style codée à décoder, la démarche de l’analyse proposée comportera les éléments méthodologiques classiques de la recherche initiale que peuvent être, parmi d’autres, la définition d’un sujet, l’établissement d’une bibliographie et d’une documentation, le repérage d’une iconographie et le développement d’une écriture critique.

Par la même occasion, quittant l’académie à proprement parler, et en considérant l’exposition comme une plateforme ouverte convoquant différentes disciplines ou stratégies de représentation, un récit fait de narrations entre le dit et des séquences de non-dit, le séminaire développera une approche pluridisciplinaire et abordera également différents aspects de la pratique curatoriale professionnelle faisant partie de l’éventuelle vie active des étudiants du séminaire.

Dispositif
Réunissant des étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Bourges et des étudiants en Master 1 et Master 2 d’histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours, le séminaire opérera par une pédagogie du projet, un enseignement à la recherche et à la pratique par l’exemple concret, vivant, en dialogue direct avec les acteurs des travaux en cours.
En 2011-20112, le sujet retenu du séminaire sera celui du cinéma exposé telle que cette problématique sera développée par Anne-Laure Chamboissier, lauréate cette année du programme curatorial de La Box, galerie d’art contemporain de l’Énsa de Bourges.
Plus particulièrement, cette étude analysera et accompagnera son traitement du thème du croisement musique/son avec le cinéma à partir des exemples concrets du travail mené par trois cinéastes français contemporains : Vincent Dieutre, Arnaud des Pallières et Bertrand Bonello. D’esthétique différente, ils mènent tous les trois une recherche sur un cinéma intime qui bouleverse certains codes entre fiction/auto fiction et documentaire. Ces cinéastes donnent à la musique ou au son un rôle spécifique dans leurs films. Le son/la musique n’est pas envisagé chez eux comme un artefact mais comme un élément qui participe à l’élaboration, la constitution même du film.

Une publication devrait ponctuer la fin du séminaire, documentant, restituant et valorisant ainsi les travaux effectués dans ce cadre.

Calendrier du dispositif
octobre > décembre 2011 : pré-projet et réunions préparatoires Ensa
janvier > avril 2012 : séances mensuelles conjointes Ensa / Université
mai 2012 : journée d’étude et préparation de l’édition (restitution et valorisation des travaux et recherches)

La Box (Bourges) : Beyond the Soundtracks, programmation d’Anne-Laure Chamboissier, curatrice :
exposition de Vincent Dieutre (vernissage le jeudi 8 décembre 2011, exposition du 8 décembre 2011 au 14 janvier 2012)
exposition de Bertrand Bonello (vernissage le jeudi 23 février 2012, exposition du 23 février au 31 mars 2012)
exposition d’Arnaud des Pallières (vernissage le mardi 15 mai 2012, exposition du 15 mai au 23 juin 2012)

La Box (Bourges) : résidence de l’artiste Jean-Charles Hue, octobre > décembre 2011 :
exposition de Jean-Charles Hue (vernissage le jeudi 17 novembre 2011, exposition du 14 novembre au 3 décembre 2011, dans le cadre du Festival Bandits-Mages)

En complément, certaines séances pourraient concerner d’autres partenaires de l’Université et de l’Énsa, tels le Centre de Création Contemporain de Tours, Le Transpalette Centre d’art à Bourges, le Parc Saint-Léger Centre d’art contemporain de Pougues-les-Eaux…
Le Transpalette (Bourges) : Déjouer l’Espace, Jérôme Cotinet-Alphaize et Damien Sausset avec Teresa Faucon (commissaires de l’exposition), avec les artistes Luz Maria Bedoya, Julien Crépieux, Ryan Gander, Charlotte Moth, Uriel Orlow, Enrique Ramirez et Marie Voignier (vernissage le 6 octobre 2011, exposition du 7 octobre au 27 octobre 2011)
CCC (Tours) : Bertrand Lamarche (exposition à partir du 15 février 2012)
Le Transpalette (Bourges) : F. J. Ossang (avril-mai 2012)
Parc Saint-Léger Centre d’art contemporain (Pougues-les-Eaux) : Le Peuple qui Manque (exposition mars-juin 2012)

Évaluation
L’évaluation s’effectuera sur le mode du contrôle continu (présences et participation active) et en fonction de la qualité analytique et formelle des travaux plastiques, des exposés effectués et des rendus écrits.

Indications bibliographiques
Sara Arrhenius, Magdalena Malm, Cristina Ricupero (éditeurs), Black Box Illuminated, An Anthology on contemporary film and video installations, Stockholm : NIFCA, IASPIS et Propexus publishing house, 2003 • Raymond Bellour, L’Entre images, photo. cinéma. vidéo, Paris : La Différence, 1990 • Raymond Bellour, L’entre images 2, Paris : P.O.L, 1997 • Robert Bresson, Notes sur la cinématographie, Paris : Gallimard collection Folio, 2000 • Erik Bullot, pointligneplan, cinéma et art contemporain, Paris : Léo Scheer, 2002 • Alexandre Castant, Planètes sonores, Radiophonie, Arts, Cinéma, Blou : Monografik, 2007 • Anne-Laure Chamboissier, Philippe Franck et Éric Van Essche (éditeurs), Exposer l´image en mouvement ? Bruxelles : La lettre volée, coédition Iselp, 2004 •Michel Chion, Le son au cinéma, Paris : L’Etoile, 1985 •Michel Chion, Le son, Paris : Armand Colin, 1998 • Michel Chion, La musique au cinéma, Paris : Fayard, 1995 • Gilles Deleuze, Cinéma 1, l’image mouvement, Paris : Minuit, 1983 • Gilles Deleuze, Cinéma 2, l’image temps, Paris : Minuit, 1985 • Brian O’Doherty, White Cube – L’espace de la galerie et son idéologie (1976 et 1981), édition française Paris : JRP|Ringier, 2008 • Sophie Duplaix Marcella Lista, Sons et lumières : une histoire du son dans l’art du XXe siècle, Paris : Centre G. Pompidou, 2004 • Umberto Eco, L’œuvre ouverte, (1962), traduction française Paris : Seuil, 1965 • Dominique Païni, Le temps exposé, le cinéma de la salle au musée, Paris : Cahiers du cinéma, 2002 • Christiane Paul, éditeur, New Media in the White Cube and Beyond, Curatorial Models for Digital Art, Berkeley : University of California Press, 2008 • Christian Rattemeyer, éditeur, Exhibiting the New Art: ‘Op Losse Schroeven’ and ‘When Attitudes Become Form’ 1969, (textes de Wim Beeren, Charles Harrison, Harald Szeemann, Tommaso Trini, Claudia Di Lecce, Steven ten Thije, Marinus Boezem, Jan Dibbets, Ger van Elk, Piero Gilardi, Richard Serra, Teresa Gleadowe), Londres : Afterall Books en association avec Academy of Fine Arts, Vienne et Van Abbemuseum, Eindhoven, 2010 • Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, Paris : La Fabrique éditions, 2008 • Pierre Taminiaux et Claude Murcia, Cinéma /Art(s) plastique(s), Paris : L’Harmattan, 2004

D’autres références et indications bibliographiques seront communiquées au cours du séminaire.

Université François-Rabelais de Tours :
http://www.univ-tours.fr
Laboratoire InTRu :
http://intru.univ-tours.fr
École nationale supérieure d’art de Bourges : http://www.ensa-bourges.fr

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L'objet de l'exposition : l’architecture exposée

 

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Mardi 6 Novembre, 14H00-17h00, CCC, Tours
Séminaire de recherche
12 Places maximum

Inscription OBLIGATOIRE avant le 31 octobre 2012 auprès de Hervé Trioreau par email Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Séminaire conduit conjointement par le département d’histoire de l’art de l’Université et l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, en partenariat avec le FRAC Centre et le CCC de Tours

Deuxième séance du séminaire L'objet de l'exposition : l'architecture exposée (voir textes ci-dessous).
Voyage à Tours pour rencontrer et discuter avec DAN PERJOVSCHI au Centre de Création Contemporaine.
Inscription OBLIGATOIRE auprès de Hervé Trioreau par email (Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) avant le 31 octobre 2012.
Les étudiant(e)s sont inscrits pour le 1er semestre (en collaboration avec l'Université François-Rabelais de Tours), soit environ 6 séances entre Bourges et Tours.
Le 2ème semestre sera consacré à l'organisation d'un colloque sur l'architecture exposée en collaboration avec l'Université, le FRAC Centre et le CCC.

Étudiant(e)s "déjà" inscrit(e)s :
Tiphaine Calmettes
Solène Chesnais
Marine Feuillerat
AnaëllePerret
Marguerite Pierronnet
Justine Rousset
Christèle Selliez
Jérôme Valton

rencontre avec l'artiste Dan Perjovschi

Dan Perjovschi présente au CCC sa première grande exposition personnelle dans une institution française. A cette occasion, il regarde pour la première fois son travail sous l’angle de la rétrospective  : une question singulière pour cet artiste dessinateur dont le travail principalement éphémère et largement inspiré par les soubresauts de l’actualité, est résolument ancré dans le présent.
Au CCC, il proposera une « rétrospective transparente », redessinant son « best of » sur les vitres dressées dans tout l’espace d’exposition. Puisant dans son foisonnant répertoire de dessins créés depuis 1990, il revisitera, année après année, vingt-trois ans de pratique artistique qui se superposeront à vingt-trois ans d’histoire récente.

Dan Perjovschi est l’un des artistes majeurs de la scène artistique roumaine. Fort d’une longue expérience de dessinateur de presse amorcée au début des années 90 dans le contexte de l’après-Ceaucescu, l’artiste emprunte à ce genre graphique un trait rapide et incisif, assorti d’un humour souvent grinçant. Depuis une dizaine d’années, il s’est affranchi du support papier pour investir au marqueur ou à la craie, l’architecture des lieux d’exposition, dessinant avec une grande liberté à même les sols, les murs ou les fenêtres.
Régulièrement invité dans les grandes biennales et musées internationaux, l’artiste parcourt le monde ses carnets de croquis à la main. Chroniqueur attentif de l’histoire en marche, il réalise quotidiennement des dessins où se croisent ses observations du lieu où il se trouve et l’actualité internationale du moment. L’économie globalisée, le réchauffement climatique, les extrémismes religieux et politiques font partie de ses cibles favorites.

Recouverts ou effacés en fin d’exposition, ses dessins circulent et se renouvellent en permanence, à l’image du flux des informations quotidiennes qui les alimente. L’artiste joue volontiers de ces processus d’effacement et de recouvrement, d’apparition et de disparition, auxquels les visiteurs sont parfois associés, à leur insu (lorsqu’ils marchent dessus par exemple) ou volontairement (lorsqu’ils sont invités à dessiner eux-mêmes jusqu’à recouvrir les dessins de l’artiste). Ce sera le cas au CCC, où parallèlement à son ambitieux travail rétrospectif, l’artiste invitera les visiteurs à enrichir de leurs propres dessins les murs qu’il aura lui-même commencé à investir.

Dan Perjovschi est né en 1961 à Sibiu, Roumanie. Il vit et travaille à Bucarest.
Il est représenté par la Galerie Michel Rein.

RadioRadio

Une radio temporaire de création fabriquée par des étudiant(e)s de l’Ensa Bourges
en FM : 105.1 à Bourges
et sur le web

Atelier sonore d’esthétique

Créé en 2005, l’Atelier sonore d’esthétique, est un séminaire de recherche esthétique en création sonore expérimentale — site web

Arts et créations sonores

Post-diplôme en partenariat avec le Conservatoire de musique et de danse de Bourges — d'électroacoustique — site web

dsra
document & art contemporain

3e cycle — avec l'ÉESI Poitiers-Angoulême — site web