Séminaire organisé par L'École nationale supérieure d'art de Bourges - CÉPIA et L'ESPE Centre Val de Loire - Université d'Orléans, Centre de formation de Bourges
Séminaire
La place du spectateur : Mobilité, Participation, Co-création dans l'espace public
- 14h à 14h15 - Accueil Antoine Réguillon, directeur de l'Ensa de Bourges et Marie-Juliette Rebillaud, responsable du master MEEF AP
- 14h30 à 15h45 - Art de contact et "en contact réel" - de quoi parle-t-on ? Paul Ardenne, historien de l'art contemporain, commissaire d'exposition et auteur
- 16h à 17h15 - Art public ? Jakob Gautel, artiste plasticien
- 17h30 - Échange avec la salle et conclusion de la journée par Antoine Réguillon et Marie-Juliette Rebillaud
Art public ?
Jakob Gautel
Jakob Gautel est artiste plasticien. Depuis 25 ou 30 ans, tout au long de sa pratique artistique, il se pose la question de la juste place de l'art dans la société, et de la place du public. A qui s'adresse-t-on ? Et dans quel but ? La situation actuelle du milieu de l'art est paradoxale : entre le marché de l'art d'un côté, poussant à un "art-objet" relativement formaté, qui sert à la plus-value de prestige, à la spéculation et au placement du trop-plein d'argent que génère le capitalisme financier - et l'art événementiel de l'autre côté, qui est peut-être une nouvelle forme de la devise romaine panem et circensis ("du pain et des jeux de cirque")... Y a-t-il encore une autre voie ? Quel est le sens d'un travail artistique ? Comment peut-on essayer de rester intègre et arriver à un vrai dialogue avec le public ... ? A travers quelques exemples de ses réalisations, Jakob Gautel nous montrera son parcours et ses questionnements.
Art de contact et « en contexte réel » - de quoi parle-t-on ?
Paul Ardenne
Nées avec le 20ème siècle, les formes d’art dites « contextuelles » intronisent une nouvelle manière de « faire art » (dans la rue, au milieu du public et parfois avec lui) et raccourcissent le rapport entre créateur et récepteur. Dans le sens, on le pressent, d’une co-activité qui peut conduire à la co-création. Outre des exemples historiques généraux, cette conférence sera l’occasion d’exposer une expérience mettant l’exposition et l’artiste en relation directe avec son spectateur, sur le mode de « l’entremétologie », la première biennale art nOmad, créée l’automne dernier. Paul Ardenne est historien de l’art contemporain, commissaire d’exposition et l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à la culture vivante en Arts plastiques : Art, l’âge contemporain, L’Art dans son moment politique, Un Art contextuel, Art le présent, Cent artistes du street art…
