Artistes sélectionnés 2013/2014

Angélique Buisson
Gaëlle Cintré
Louis Henderson
Jérôme Laniau
João Vieira Torres

Supplément au dictionnaire italien de Bruno Munari

Angélique BUISSON
Titulaire d’un DNSEP et d’un Master 2 Edition-Livre d’artiste, Angélique Buisson est artiste, chercheuse et spécialiste de la micro-édition et des pratiques artistiques éditoriales. Elle mène des recherches sur la question de la collection, du dispositif et de l’archive. Elle a pris part à de nombreux colloques, séminaires, workshops et a participé à diverses publications.



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Zone Blanche, film super 16, Gaëlle Cintré, 2013

Gaëlle CINTRÉ
La pratique vidéo de Gaëlle Cintré oscille souvent entre une approche documentaire et un goût certain pour la fiction. Ce sont dans les anecdotes de la vie quotidienne aussi bien que dans les récits de science-fiction qu’elle va puiser la matière première de ses projets. Ses films sont ainsi de curieux mélanges de registres où les sujets eux-mêmes sont emprunts de bizarrerie. Elle travaille actuellement au montage de son prochain film s’intéressant à la communauté des électro-hypersensibles. Ces personnes, allergiques aux champs électromagnétiques que dégagent nos appareils électroniques, se voient contraintes de s’exiler pour survivre loin des villes et de leurs réseaux câblés. Gaëlle Cintré est diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Bourges et de l’ENSBA Lyon.

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LOUIS HENDERSON
Né à Norwich en 1983, il vit actuellement à Paris. Henderson a reçu un First Class BA Honours au cours de ses études de cinéma au London College of Communication en 2007. En 2013, il a été diplômé avec les félicitations du jury au Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Son travail a donné lieu à des présentations nationales et internationales, dont Rotterdam International Film Festival, CPH:DOX, Kassel Dokfest, Transmediale, Le Printemps de Septembre, Belo Horizonte Film Festival, Jihlava Documentary Festival, EMAF Osnabrueck, British Film Institute, Centre Georges Pompidou, Museo Reina Sofía, Tate Modern et Whitechapel Gallery.
Ses films peuvent être classés comme des fictions documentaires qui s’engagent sur des sujets tels que le post-colonialisme, l’histoire, la politique et l’anthropologie. Son cinéma reflète les vestiges culturels et matériels de la société. Ses films sont essentiellement archéologiques et se concentrent sur les traces de l’archaïque dans le monde contemporain.

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Jérome LANIAU

Né en 1984 à Paris, Jérôme Laniau est diplômé de l’École européenne supérieure de l’image (Angoulême-Poitiers). Ses films, fictions ou documentaires expérimentaux, parlent du monde ultra contemporain à travers des univers proches de la science-fiction.

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João VIERA TORRES
Né à Recife, Brésil, 1981, où il vit au Nord de l’Amazonie jusqu’à l’âge de 17 ans. Il migre au Etats-Unis puis en France où il vit depuis 2002. Il entreprend des études théoriques et pratiques en arts plastiques et en art dramatique. Il obtient un Master en photographie et art vidéo à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et intègre Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains d’où il sort diplômé en 2012.
Sa pratique prend des formes diverses (séries photographiques, performances, installations…) et se concentre aujourd’hui sur les relations entre cinéma et art contemporain. Un des principaux axes de son travail est la question de l’« extranéité » et les formes d’instabilité et de basculement produites par celle-ci. L’étranger, le déplacé, l’intrus comme des éléments positifs qui complexifient les paradigmes du type : objectivité vs. subjectivité, moi vs. eux, appartenance vs. rejet, proche vs. lointain…